Apendice Cinefago_Turkploitation

El cine Turco es el paraiso de cualquier Cinefago. Gracias a la publicacion de Mondo Macabro, multitud de titulos del cine Indio ,Turco y Este Asiatico se dieron a conocer en España. Versiones cafres de Star Wars, E.T., o El Exorcista. Este es un tipo de cine en donde la verguenza ajena y el sentido del ridiculo no tienen lugar



http://www.laventanaindiscreta.net/2006/10/09/turkploitation-et-el-exorcista-y-el-mago-de-oz/

El cine Turco es una fuente inagotable de placer y sorpresas para todo buen cinefago que se precie , lo mismo se puede decir de cierto tipo de peliculas de Hindues y ciertas regiones asiaticas. Peliculas alcucinantes con versiones de ET, el exorcista , el capitan America o Star Wars a golpe de Karate.
Poseedoras de una factura tecnica pesima , por debajo incluso de lo que se consideraria una pelicula de serie Z, con un elemento comico absurdo totalmente inentecionado por parte del autor. Estas peliculas son autenticos intentos de hacer una pelicula entretenida y comercial en sus regiones pero que su en propia idiosincrasia hacen crear una atmosfera hilarente y absurda durante toda la pelicula, ya sea con fallos de continuidad o con su escaso presupuesto ,consiguiendo provocar cuando no menos el delirio mas absurdo .Algunos de estos titulos es de los mas divertido que he tenido ocasion de ver, y no son precisamente comedias, sino cine de aventuras, dramas de accion, infinitamente mas efectivos que el 99% de las comedias estrenadas en cartelera. Aqui se cumple la maxima del teatro del absurdo de" La ridiculadizacion de lo dramatico y la dramatizacion de lo ridiculo". Kung Fu y gorilas , Draculas pakistanies que cantan y bailan, hombres lobo cogidos de la mano de luchadores de wrestling mexicano, las combinaciones mas bizarras que uno pueda imaginarse se dan en estas peliculas


http://www.cuadernosdecine.com/cuadernos/2007/06/cine-inslito-la-turkploitation.html

El cine Slasher

. Cine Slasher o simplemente Slasher es un subgénero del cine de terror. Típicamente es un psicópata enmascarado que asesina brutalmente a adolescentes o jóvenes fuera de la supervisión de algún adulto. La mayoría de las veces las víctimas están envueltas en sexo prematuro o consumo de drogas. Este tipo de películas tienen múltiples secuelas que con el tiempo van perdiendo calidad y seguidores.El cine splatter tuvo sus inicios estéticos en el teatro francés Grand Guignol, en el cual se intentaban representar sangrientas escenas de matanzas para sus clientes. En 1908, Grand Guignol hizo su primera aparición en Inglaterra, aunque el gore fue minimizado en función de un tono más gótico, debido a la censura existente en las artes británicas.[1]La primera aparición del gore—la mutilación realista del cuerpo humano—en el cine se puede remontar a la película Intolerancia (1916) de D. W. Griffith, la cual presenta varios elementos similares a los de Grand Guignol, incluyendo dos decapitaciones, y una escena donde se muestra como una lanza atraviesa el abdomen de un soldado. Varias de las posteriores películas de Griffith, y las de su contemporáneo Cecil B. DeMille, muestran matanzas similares.



A comienzos de los años 20, un número de escándalos, incluyendo el de Roscoe Arbuckle, conmovieron a Hollywood, generando una crítica a la "obscenidad" que era "promovida" por las películas. Como resultado se creó el Código Hays, el cual determinaba mediante una serie de reglas restrictivas, qué se podía ver en pantalla y qué no. El género gore se vio censurado durante casi cincuenta años.
Se origina en los años 1960 con Peeping Tom (1960) de Michael Powell, Blood Feast (1963) de Herschell Gordon Lewis, y Psycho (1960) de Alfred Hitchcock, convirtiéndose todas en íconos de este género.Otros ejemplos son Reazione a catena (1971) de Mario Bava (conocida con varios títulos como Bay of Blood, Carnage y Twitch of the Death Nerve), La matanza de Texas (1974) de Tobe Hooper y Black Christmas (1974) de Bob Clark.



Las tres películas que hicieron famoso a este género fueron La matanza de Texas de Tobe Hooper (1973), Halloween (1978) de John Carpenter y Viernes 13 (1980) de Sean S. Cunningham, las dos generaron numerosas secuelas, incluyendo Pesadilla en Elm Street de Wes Craven.La trama simple, efectos especiales mínimos y la potente combinación de violencia y sexo hizo que este tipo de películas sean fáciles de hacer por los directores en los años 1980, además de atraer a una gran audiencia quienes conseguian las películas en tiendas de videos. Al final de los años 1980 la gente ya no queria más psicópatas imparables y el mercado de películas slashers comenzó a decaer.Un apartado aparte merece Frank Henenlotter, el maestro del slasher comedia,

Apendice Cinefago_El Cine Giallo

El cine giallo es un sub género cinematográfico de origen italiano, más suave y sensato del cine de casquería, fue bautizado con el nombre de Giallo (amarillo en italiano) debido a que las ediciones del libro barato en que se basaban sus guiones eran de este color.Dicho género provocó que durante la década de 1970 (y gran parte de la década de 1980) las pantallas se llenaran con títulos enigmáticos, protagonizados por psicópatas enmascarados, con guantes de cuero, y bellas mujeres en peligro que se movían compulsivamente en una trama enrevesada. En la actualidad, este tipo de tramas las podemos ver en películas como la trilogía de Scream, dentro del boom de cine Slasher en Estados Unidos.



Tres films del director Darío Argento abrieron la veda del Giallo en Italia:

L'Ucello dalle Piume di Cristallo (El pájaro de las plumas de cristal, 1969)
Il Gatto a Nove Code (El Gato de las Nueve Colas, 1970)
Quattro Mosche di Velluto Grigio (Cuatro moscas sobre terciopelo gris, 1971)
En estas tres películas, el director italiano utiliza su más famoso recurso narrativo, es decir, deja en el subconsciente del protagonista la clave del misterio sobre la identidad del asesino, reforzando así el suspense. Ese enigma siempre se revela al final (a veces de una manera delirante y tramposa) y cuando sale a la luz, generalmente en forma de flashback, se desata la más visceral de las violencias.

PELICULAS QUE HE VISTO ESTE FIN DE SEMANA

TZAMETI 13:

Lo mejor sin duda ha sido esta sorpresa en blanco y negro , La pelicula francesa que mas me ha gustado desde "El salario del miedo". Excelente manera de contar una historia , repleta de buenas detalles y uno de los mejores finales del cine de los 90 y lo que llevamos del siglo XXI.

ELECTION.

De Jhony To es la replica Oriental al cine de Scorcese, Ferrara y el primer Tarantino. La vision de la mafia de las Triadas desde el interior. Con momentos absolutamente delirantes . Se puede ver hasta donde llega el grado de servilismo completamente veraz de sus integrantes, Similar al de una secta o una organizacion religiosa pero sin lavado de cerebro de por medio. Si el jefe le dice a uno de los empleados comete esta cuchara de ceramica, el esbirro en cuestion no se lo piensa dos veces. Esto puede dar pie a situaciones muy graciosas y desconcertantes . Tiene muchos detalles que la convirten en un titulo muy a tener a cuenta, Como en la persecucion , la manera que tiene de narrar la secuencia, Se apuesta por un cierto ahorro de medios narrativos. Si esto fuera una pelicula americana en la persecucio que choca contra el control policial, lo mas facil de pensar seria que la mitad de los coches explotasen , atropellase a todos los policias en medio de un estruendo En este tipo de pelicula no. En este tipo de cine aun en condiciones de disponer de medios el director apuesta por resolver la secuencia con el atropello de un policia , y el subsiguiente problema a resolver, por lo cual se plantea un desrrollo mucho mas intresante y realista. Estos planteamientos se repiten en otras secuencias que confieren a la pelicula como una de las propuestas mas inovadoras y originales del cine de accion.


PLANET TERROR.

Sensacional manera de hacer peliculas, Cine ludico y de entretinimiento 100% con guiños al cine de Carpenter, Boll y las peliculas de horror y blacxplotaion de los 70. Cuando Tarantino y Rodriguez se juntan, nacen peliculas que se convierten en los llamados titulos de culto de los proximos 20 años


TRANSFORMERS.

La gran decepcion del fin de semana,Siendo fanatico de esta serie cuando era un chiquillo, ademas siendo fanatico del cine de entretinimiento y contando con la produccion de Spielberg y la direccion del director de La Roca y Armageddon, las expectativas eran altas . Un pestiño aburrido que comienza a aburrir en los primerso 15 minutos. Aparte el guion y el doblaje al castellano causan verguenza ajena, cuando intenta ser simpatico o gracioso. En las escenas de accion no se aprecia muy bien lo que esta pasando con tanto movimiento de camara. Los transformers tienen transformaciones demasiodo complejas y hablan y se mueven como un contertulio del programa de Ana Rosa. Por Dios Bendito que es eso de un Transformer convertible en IPod o en Radio cassette. Podria haber sido mejor pelicula si hubiesen tenido menos pretensiones y si no la hubiese dirigido Michael Bay y protagonizado el carisma 0% Shia Lebouf .

THE THING:

El Clasico de los 80 del maestro Carpenter, Con unos FX para el museo del cine del Horror. Kurt Russel a golpe de lanzallamas contra el monstruo mejor diseñado del cine de Terror .


FASTER PUSSYCAT KILL KILL.

Russ Meyer es Dios. Sus películas son odas a la violencia, protagonizadas por mujeres de la talla 120. La violencia podría llamarse de género, pero en este caso a la inversa. Son las mujeres las que siembran el caos y la destrucción a su paso. En una época en la que no existía el cine de violencia y sexo explícito, Russ Meyer y Gordon Lewis son los pioneros y visionarios de este tipo cine. Una tensión sexual que desborda la pantalla, un sentido del humor muy especial y la violencia en todas sus manifestaciones son las señas de identidad de "Faster Pussycat Kill!Kill!".


HOT FUZZ.

Genial , Genial , La mejor parodia del cine de accion americano de los 90 y sus topicos y cliches repetidos hasta la saciedad. Los efectivos gags de la pelicula de Edward Wright se distribuyen homogeneamente por todo el metraje de la pelicula. Ya prometia Right con su telesirie de culto "Spaced" dio el priemer aviso con "Zombies Party" y ahora se consolida con esta "Arma Fatal" como una de las promesas del cine de Comedia del siglo XXI

WAR.

Floja , muy bien resuelta en alguna escenas de accion. Dirigida por Philip Atwell director de video:clips de estrellas del "Gangsta Rap" como 50 Cent, Eminem, Ice Cube o Snoop Dog. War cuenta con Jason Starhalm (Snatch, Crank..) y el sucesor de Bruce Lee con permiso de Jackie Chan y Tony Jaa( el de Ong Back) ademas la musica es la del DR.Dre...(algo asi como el el Bruce Springstenn del Gangsta Rap)



Fast Food Nation

Dirigida por Richard Linlater, junto con Jarmusch y John Casavettes el padrino del cine Indie americano .Don Henderson, un ejecutivo corporativo de una importante cadena de restaurantes de comida rápida, tiene un problema. La carne de las hamburguesas más famosas de la empresa está contaminada, y él tiene que averiguar por qué. El descubrimiento de la respuesta no será tan simple o tan limpio como él había esperado. Emprendiendo un viaje al lado oscuro de la comida típicamente americana, decide abandonar la cómoda sala de reuniones de California para adentrarse en el mundo de los mataderos... Dramatización ambientada en la industria de la comida rápida, según el libro de Eric Schlosser, que estuvo entre los best-sellers de las listas del New York Times.

El Corazon es Mentiroso.

Debut de Asia Argento hija del maestro Drio Argento. la nueva musa del cine indie(por llamarlo de alguna manera) mas visceral. La vida del pequeño Jeremiah no es un cuento de hadas. Educado por unos abuelos fundamentalistas y obligado por su madre a prostituirse disfrazado de mujer, sus días y sus noches se han convertido en un infierno poblado de ogros perversos. Atencion al cameo de Marilyn Manson

CINEMAD 2007

Desde el Sabado 17 con la presentancion de la hilarante "los Cronocrimenes" del desfasado Nacho Vigalondo, Un delirante thriller existencial con viajes en el tiempo incluidos , se estreno la semana de cine independiente y de culto Cinemad 2007. El festival gratuito de cine bizarro y de autor que organiza Festimad ya va por su octava edicion si no me equivoco. El cartel ha sufrido modificaciones respecto a los anuncios inicuiales, no vemos nada de Russ Meyer ni de John Waters como tampoco "laberinto de pasiones" , Aun asi el cartel cumple con creces para todo cinefago, freak o amante del mal cine ,en el buen sentido de la palabra, que se precie, Sin llegar a ser el mejor cartel de la historia de Cinemad, Se han podido disfrutar joyas del calibre del cine del maestro del terror psicologico japones Kyochi Kurosawa (Kairo, Doppeldanger), Muestras del cine mas divertido del planeta, el turco además de Comedias de los 70 mexicanas. Lo mejor sin duda "Frankenhooker" una obra maestra del cine trash dirigida por Frank Henerlotter. Se han podido ver cortos , anuncios y videoclips de J.A.Bayona. Kiss vs Ramones, comedias musicales protagonizadas por bandas de culto como los "Rock N Roll High School" o "Kiss meet the Phantom Opera" . El festival termina el Sabado con el Maraton Jodorowsky con obras maestras como el Topo o Holy Mountain.

Cinemad 07

http://www.myspace.com/cinemadfest

IM NOT THERE

Im not there es la pelicula sobre la vida de Bob Dylan de Todd Haynes , uno de los autores mas interesantes de los 90 (Poison, Velvel Goldmine). Como sucedia en Palindromos de Todd Solondz un mismo papel es intrepetado por distintos actores, sin llegar al extremo de Solondz en el que el papel protagonista es encarnado por 12 actrices diferentres, Im not there contara con Marcus Carl Franklin, Ben Whishaw, Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, y Cate Blanchett para dar vida a Dylan en distintas etapas de su vida. La pelicula ha recibido muchas criticas por utilizar formulas de narrativa no_lineal similar al modo de escribir de Bob Dylan

Comedias made in USA

Las comedias americanas ( Ben Stiller, Will Ferrell, Jim Carrey, Adam Sandler...) son de lo mas interesantre del genero en los ultimos diez años. Pese a su poca recepcion en el publico español, y que la critica las considere zafias, estupidas, infantiless y absurdas, son de lo mejorcito de esta generacion que nos ha tocado vivir .Estoy convencido que en unos
años se convertiran en titulos de coleccion y de culto en determinados circulos cinefagos y de Internet. En españa cada vez se dan mas muestras de titulos interesantes (Los hermanos Fesser, Santiago Segura) .Comedias en las que se mezcla esa especie de Folklore nacional , las tapas, y el "joder", los cliches del españolito medio con nuevos planteamientos extraidos directamente de las Sitcoms americanas, Planteamientos de hacer Comedia Relativamente nuevos (Seinfield, Frasier , Friends) en el que se suceden una media de gag y chiste por minuto. La Comedia decia Aristoteles , que es reirse de las desgarcias de los demas, Establecer la pautas de que es una Buena Comedia es terriblemente complicado, Factores culturales y hasta geografricos pueden ser determinates. Aspectos que hacen gracia en nuestro pais y determinadas formas de hablar que aqui podrian resultar graciosas a la mayoria de la gente, en otros paises cuasan cuando no menos indiferencia. Tambien es cierto que un aspecto universal para crear una buena comedia puede ser el mezclarlo con la tragedia, como lo es tener unos personajes definidos que se impliquen emocional y directamente con el espectador. Nada puede resurtar mas efectivo a la hora de reir si previamente hemos presenciado algo tragico en el personaje en cuestion y nos reimos con y del personaje porque nos identificamos con el de alguan manera .Compartimos su sufrimiento como espectadrores viendole pasar en algun momento del pelicula por alguna penuria, Haciendonos participes de su sufrimiento somos mas proclives a rerinons de el cuando le pase algo relevante. Algo parecido sucederia en la vida real. Primero fue el Slapstick en el que tuvo un lugar importante dentro de la comedia (Chaplin ,Lloyd, Keaton..) Los hermanos Marx tienen un capitulo aparte. La comedia fina de Lubitsch de Billy Wilder . Algunas peliculas sueltas como La Fiera de Mi Niña. Las comedias de Peter Sellers. La Revolucion de los Monthy Phyton .Los Hemanos Zucker, Mel Brooks o hasta Andy Kauffman en su vertiente mas absurda y experimental. Woody Allen y su ironia Nuestro pais tiene una envidiable trayectoria comico tal y como lo atestiguan maestros comicos como Gila, Mariano Ozores, Eugenio ,Duos Humoristicos como "Tip`y Coll", Faemino y Cansado y mas recientemente Cruz Y Raya. Mencion especial tiene La Revista La Codorniz. Nuestro pais tiene una envidiable proyeccion de futuro detro de la Comedia, a la vez que crecemos como pais y potencia economica. Lo mismo paso en Estados Unidos con la llegada de la Inmigracion ademas de otros factores y su crecimiento como potencia economica, se vieron afectados otros factores secunadrios paralelos como el cine y su comedia. Que pretende reirse de lo cotidiano y liberarse mediante un modo de subversion social delas preocupaciones .El 90 % de las comedias americanas me gustan ,unas mas que otras .La critica las considera zafias, infantiles y estupidas. Es precisamente ese humor infantil mas bien humor de adolescente malcriado con problemas afectivos, esa desfachatez a la hora de reirse de temas escabrosos y tabus sociales. Si ese tipo de humor estupido e idiota lo que hacen que me gusten tanto. Las buenas comedias en su momento no ha hecho gracia a la mAyoria de la gente. Si se representaran en un teatro solo harian reir a tres pesonas en la sala, dejando al resto de la gente mas bien frio. No han sido comedias para las masas , si para minorias, Alcanzan su status de culto con el paso del tiempo. Eso es lo que pasa hoy con Judd Aptow, con Danny Lenner, con Kevin Smith, Ben Stiller, Adam Sandler, Jim Carrey la generacion del Saturday Night Live y tambien con los que no lo son

KILLING PABLO

Joe Carnahan despues de una lucha de mas de cinco años adaptara a la gran pantalla "Killing Pablo" el libro de Mark Bowden sobre el mayor narco de la historia Pablo Escobar. Heroe para muchos Villano para la mayoria Pablo Escobar fundó el primer grupo paramilitar moderno de Colombia llamado MAS como respuesta a los secuestros y acciones guerrilleras en su contra .Escobar fue un poderoso narcotraficante colombiano , alcanzó a hacer carrera como congresista de la República de Colombia.Como líder del Cartel de Medellín, fue el máximo capo de la mafia colombiaa. Las autoridades colombianas lo vinculan al asesinato de más de 2000 personas. Organizó y financió una extensa red de sicarios y con sus actos terroristas (carros bomba en las principales ciudades del país) desestabilizó al país y se constituyó en uno de los criminales más buscados del mundo a comienzos de los años 1990. Murió abatido por la policía 15 meses después de haberse fugado de la cárcel . Javier Bardem dara vida a Pablo Escobrar , mientras que Christian Bale encarnara al Major Steve Jacoby el hombre encargado de darle caza. El estreno estara previsto para el 2009 con guion del propio Joe Carnahan uno de los directores mas habilidosos y con proyeccion del cine de accion (Narco, Smoking Aces) Por su parte Oliver Stone tambien prepara su particular version sobre Pablo Escobar, por lo que la diversion va a estar asegurada

No Country for Old Men

Lo ultimo de los hermanos Coen . No country for old Men Parece un retorno a los origenes de sus primeras peliculas , Mientras está cazando, Llewlyn Moss (Josh Brolin) encuentra un maletín lleno de dinero y una gran cantidad de heroína pertenecientes a unos narcos. Moss decide quedarse con el dinero. A partir de ese momento se verá perseguido por los traficantes y por un despiadado asesino, Anton Chigurh (Javier Bardem).

DIARY OF THE DEAD

Diary of the Dead , es el titulo de la ultima pelicula de George Romero.Vuelve Romero con lo que mejor sabe hacer una pelicula sobre zombies.Notro Films se ha hecho con los derechos para distribuir en España Diary of the Dead, que podrá verse en las pantallas 2008. La cinta colaborara con papeles estelares de Guillermo del Toro y Quentin Tarantino, que contaran con un pequeño cameo

Diary of the Dead

First Snow

Inquietante propuesta planteada por el director Mark Fergus guionista de la genial "Children of Man". En este moderno Film Noir, se establece la teoria o la hipotesis y realidad para muchos , de que el destino esta prefijado de forma unilateral, de que todo esta destinado a suceder de una unica manera. "Cuando creemos que nosotros somos dueños de nuestro propio destino, y que construimos nuestro futuro en el dia a dia los dioses se deben reir de nosotros" susurra una voz en off de esta fabula fatalista en la que el protagonista un siempre brillante Guy Pearce va a visitar a un medium que predice su muerte el dia de la primera nevada. A partir de aqui el protagonista se ve inmerso en una espiral paranoica, llegando a creer realmente va a morir. Llega ser tanto su convinccion ( Si no has visto la peli no sigas leyendo) que el dia de la primera nevada acaba con su vida el mismo, Da que pensar el hecho de que si no hubiese visitado al medium hubiera muerto de igual manera. El hecho de que a partir del momento que predicen su muerte, el mismo sigue un camino hasta acabar con su propia vida en lo que parecia un plan predeterminado desde el momento de su nacimiento.

PRIMER

Se reedita en DVD Primer. Fabula con tonos minimalistas de exploracion cientifica con enfoques totalmente realistas, sobre una maquina que es capaz de duplicar la materia. Primer es una de esas rarezas que hacen convertirse en piezas de culto de la Sci_fi y el Thriller , como Cube, Memento, First Snow, Stay, o Pi. Con un dialecto y una jerga casi cientifica los dos personajes construyen una intrigante fabula de Cincia Ficcion. Recuerda a temas planteados como El Efecto Mariposa, The Jacket, Dark City, Abre los Ojos , Doce Monos o Donnie Darko.

SITGES 2007

El pasado mes de Octubre se celebro la 40 edicion de Sitges con el siguiente palamares
_Mejor Pelicula: The Fall "Tarsem Singh 2006"
_Mejor Director_Jaume Balaguero y Paco Plaza por (REC ,España)
_Mejor Actriz_Manuela Velasco por (REC)
_Mejor Actor_Sam Rockwell por "El Hijo del Mal"
_Mejor Guion_Park Chan Wook y Schung Seo-kyung por "Iam Cyborg but thats OK"
_Mejor Fotografia_ Toyomochi Sasaki por "Sukiyaki Western Django" de Takashi Miike
_Mejor Diseño de Produccion_ Takashi Sasaki por "Sukiyaki Western Django" de Takashi Miike
_Mejores FX_Mushishi
_Mejor Maquillaje_Al interirur
_Mejor Banda Sonora_Kuniaki Hashima
_Mejor Cortometraje_ "Saliva" de Filho

_Este año tuvieron una participacion importante "El Orfanato" y "REC" el premio a la mejor pelicula se lo llevo la preciosista y efectista "The Fall" de Tarsem Singh. Hubo intersantes propuestas la mayoria Orientales "Iam A Cyborg but thats OK" del koreano Park Chan Wook, Dainniponjin de Hitoshi Matsumoto , lo ultimo de T.Miike Sukiyaki Western Django Western Post_Moderno Homenaje a los Bizarros y Kitsch Spaggethi Westerns de Sergio Corbucchi, mas concretamente Django, Glory to the Filmmaker! es la ultima excentricidad de Kitano, .Segun el director su amterior film Takeshis marco el punto de inlexion deconstructivo, en el que iria autodestruyendo creativamente su obra, proceso que ha seguido con Banzai. Tambien pudimos ver la particular version de Rob Zombie hecha del "Halloween" de Carpenter. Boardin Gate de Oliver Assayas. El homenaje a Blade Runenr y Guy Maddin, y lo ultimo de Anthony Hopkins una extraña produccion conocida como Slipstrem.

CINEFILO vs CINEFAGO 1era Parte

El cinefilo no es opuesto al cinefago, aunque si puede serlo. No son dos terminos necesariamente contrapuestos, y pueden complementarse perfertamente el uno del otro. Se puede ser cinefilo sin dejar de tener dotes de cinefago. Ahora bien, entendiendo a un cinefilo .como aficionado al cine, normalmente inscrito en una serie de gustos bastante alejados de la mayoria , cine de autor , los grandes clasicos sobre todo y siempre mostrando interes sobre los aspectos tecnicos , formales y de guion de una pelicula. El Cinefago, es el devorador de cine como su nombre indica, capaz de ver cualquier pelicula sin importar año , genero o pais . Nunca menosprecia cualquier aspecto que una pelicula pueda tener . El cinefago puede ver Desde una pelicula de ED Wood, la pelicula de sobremesa de A3, cine de Bollywood, Samuel Fuller, un docimental sobre tapones de gaseosa o hasta la ultima de Bresson. Normalmente se puede pensar que son gente con demasiado tiempo libre, propensas a malgastarlo . Gente que ve lo primero que cae en sus manos ,esto no es del todo verdad. El cinefago selecciona, elige y descarta a la hora de ver una pelicula, pero lo hace sin contemplar ningun tipo de prejuicio, con una presisposicion totalmente abierta a cualquier oportunidad que se le presente. Es aqui donde difiere del cinefilo, este es bastante mas selectivo en el momento de abordar una pelicula, si tambien es cierto que puede llegar a tener un criterio mas riguroso a la hora de juzgar una pelicula desde un punto vista estrictamente objetivo. Si se quiere tiene un perfil mas definido , una moral mas rigurosa , para separar lo que es bueno y lo que no ,atendiendo a razones meramente esteticas , tecnicas y formales, Posee un gusto mas aristocratico en el sentido que es capaz de separar las producciones de buena calidad desde un punto de vista lo mas objetivo posible. Tambien es justo decir que la mayoria de los gustos de los cinefilos y criticos son bastante homogeneos en la mayoria de los casos, tendiendo a opiniones generalizadas sobre lo que es un buen cine , Si se pregunta a la mayoria de los criticos en el 90% de los casos contestaran casi unanimente sobre cuales son los mas destacados autores de ayer y de hoy. Esto en muchos casos suele ir acompañado de la etiqueta de "Snob" , puesto que muchos cinefilos podrian ser denominados como tal. Dejando un lado esto,El cinefilo contempla desde la distancia, analiza y disecciona y establece cuales son los autores mas influyentes en una epoca, aqui la mayoria de las veces no hay lugar para el debate. Por el contario el Cinefago tal y como yo lo entiendo , no posee una opinion tan homogenea sobre lo que es el buen cine, los limites que separan lo que podria ser una buena o mala pelicula son mas estrechos en esta ocasion, no se atiende tanto a razones tecnicas o de influencia artistica, sino mas bien a motivos personales. El hecho de no poseer ningun tipo de prejuicio de tener una mente abierta a la hora de recibir nuevos titulos, sin importar lo mas minimo la opinion que se pueda tener sobre ella, hacen al cinefago que sea el un juez mas gusto a la hora de juzgar una pelicula. Ahora bien no existe ninguna confrontancion entre el Cinefago y el Cinefilo, Todo buen amante del cine tiene aspectos de cinefilo y de lo otro . Continuara si .........

Ser Cinéfago, según John Trent
La Coctelera: Jack Tatum - Anatomía del cinéfago
el cinefago
http://www.barceloca.com/dataDetails-5446/es-ES/Jaume-Figueras-barcelona.aspx

CONTROL

Control es el nuevo biopic de Ian Curtis dirigido por Anton Corbijin. Ian Curtis fue el lider de una de las bandas mas influyentes de la musica moderna "Joy Division", Con su suicidio a los 23 años Ian Curtis paso a engrosar la lista de leyendas del rock malogradas. El sonido oscuro y misterioso de "Joy Division" , New Order desde la muerte de Curtis, ha sido descrito como gotico, o post_punk y ha influenciado a bandas como NIN, The Killers, Depeche Mode o The Cure. John Cooper Clarke el poeta performer punk hace de si mismo en la pelicula con mas de 50 años, Control promete ser un acercamiento casi documental a la vida de Ian Curtis y "Joy Division "y ofrecera todo el realismo que no supo mostrar "24 Hour Party People", Tal y como dijo M.Whinterbottom, "Si hay que escoger entre Realidad y mito, escoge el Mito" . Corbajin sin embargo pretende alejarse de la imagen un tanto superfecial de "Joy Division" e Ian Curtis en 24 H Party People y apostar por una formula mas integra y veraz. Un dato curioso , es que en la pelicula los propios actores interpretan ellos mismos los temas originales de la banda por peticion propia de Corbijin La Banda Sonora de "Control" es impresionante y contiene temas de David Bowie, Iggy Pop, Roxy Music, The Velvet Underground, Sex Pistols, Buzzcocks, The Killers, Kraftwerk, New Order y Joy Divsion (Que coje el nombre de una brigada especial Nazi que se encargaba de Perpetrar agresiones sexuales y violaciones a los prisioneros de guerra, lo cual mantuvo al grupo en la polemica muchos años al asociarsele con el nazismo, Nada mas lejos de la realidad , no hay mas que fijarse en el nombre de de otro grupo de la "Factory" "Durruti Columm" ) Todavia no hay fecha de estreno para "Control" en España, por lo que no habra mas remedio que esperar pacientemente.

Controlthemovie.com

HELP!

Richard Lester dirigio a los Beatles en 1965 en Help despues A Hard Day Night , En muchos aspectos Lester anticipa la estetica de los videoclips en una epoca en la que eran inesxistentes . Con un tono de humor heredero del Slapstick pero con ese toque que Richard Lester sabe aderezar en algunas de sus peliculas. Help no es solo una alternativa para Beatlemaniacos sino tambien para todos aquellos que quieran pasar un rato agradable , tambien lo es para devoradores de cine en VHS y titulos raros de sobremesa que no gustan a la mayoria del respetable.

SHINTARO KAGO-

En el desaparecido el Vibora vi una vez un articulo sobre un autor de comic japones llamado Shinatro Kago(el amigo de los niños) desde entonces no he vuelto a ver un autor tan extremo , y provocativo , . Su estilo ha sido descrito como "Fashionable Paranoia" trata temas como la violencia extrema, la sexualidad y las deforrmidades. Su trabajo mas conocido es 'Punctures" (Sobre un hombre con impulsos paranoicos" ) ha sido publicado al ingles en 'Secret Comics Japan"

http://lambiek.net/artists/k/kago_s.htm

Shintaro Kago - Wikipedia, the free encyclopedia

Comics by Shintaro Kago MetaFilter

La Abstraccion de Shintaro Kago Chuchesuma

Descarga gratuita de 33 comics de Shintaro KAGO

http://drhagopatias.blogspot.com/2007/09/shintaro-kago-recopilacin-de-33.html

STAN BRACKHAGE

Es todo un nombre dentro de la vertiente mas experimental del cine. Sus cortos y peliculas no son consideradas como cine para muchos de sus detractores, se aferra a la no_narrativa para realizar sus proyectos. Ha trabajado con 16mm,8mm,35mm e incluso con el nuevo formato de Imax. Es practicante de lo que el ha llamado "Pure cinema" (Teoria en la que se pretende llegar a una experiencia emocional mas intensa utilizando tecnicas cinematograficas autonomas. totalmente opuestas al uso de actores , historias y narrativas lineales). Sus peliculas y cortos estan cercanos al video:arte o el cine mas experimental , juega con las exposiciones de la pelicula y con todo tipo de formas y colores. La magnifica coleccion Criterion acaba de esditar un DVD recopilatorio con lo mejor de su filmografia "By Brakhage" , aqui en España de momento no podremos disfrutar de este trabajo hasta dentro de unos años de momento nos tendremos que confromar con Filmax , Deaplaneta y Manga Films

FILMOGRAFIA BRACKHAGE

Desistfilm (1954)
Wedlock House: An Intercourse (1959)
Window Water Baby Moving (1959)
Mothlight (1963)
Cat's Cradle (1958)
Dog Star Man (1964)
Eye Myth (1967)
The Act of Seeing with One's Own Eyes (1971)
The Wold Shadow (1972)
The Stars Are Beautiful (1974)
The Garden of Earthly Delights (1981)
Night Music (1986)
The Dante Quartet (1987)
Kindering (1987)
I...Dreaming (1988)
Rage Net (1988)
Glaze of Cathexis (1990)
Delicacies of Molten Horror Synapse (1991)
Crack Glass Eulogy (1992)
For Marilyn (1992)
Stellar (1993)
Study in Color and Black and White (1993)
Black Ice (1994)
Comingled Containers (1996)
The Dark Tower (1999)
Lovesong (2001)

Para mas Info++

mncars: En busca de lo sublime: los filmes de Stan Brakhage

Stan Brakhage - Wikipedia, the free encyclopedia

Rostros de viento: Cortesía de Stan Brakhage

http://myspace.com/jordi_999

ACCIONISMO VIENES

El accionismo vienes fue un pionero grupo de la "perrfomance" surgido en los años 60 en Viena. Experimentaron con el concepto de la Action Art el performance, el Body Art, Fluxus y los Happenings. Entres sus principales participantes encontramos a Gunter Brus, Otto Muhl, Herman Nitsch y Rudolf Schwarzkogler. Como accionistas estuvieron en activo entre 1960 y 71, arrastrando tras de si una larga cola de polemicas y provocaciones de todo tipo. Desde 1970 han seguido sus trabajos de forma individual. Los llamados integrantes del grupo rechazan toda categorizacion como grupo y niegan a ser etiquetados como "Viennese Actionism"(Accionismo Vienes). Nitsch afirmo que el "Vienna Actionism" nunca fue un grupo, sino "una serie de artistas que reaccionaron de manera similar ante un situacion que se encontraronn, durante un periodo de tiempo determinado y con unos resultados analogos" Por lo que no formaban un grupo homogeneo ni asistian a reuniones y cosas por el estilo. Parece ser que ellos mismos no eran conscientes de formar parte de un grupo, cosa que posteriormente parece dar a entender que si. Durante mucho tiempo este grupo llevo a cabo estos trabajos con total independencia a su ambiente cultural, con un marcado gusto por el rechazo a las convenciones esteticas y artistas de la epoca. Sus performances eran autenticos gritos de provocacion representados en cortometrajes o happenings en entornos improvisados similares a los del "Grupo Panico" de Jodorowsky y Arrabal. Sacrificios de Animales toda suerte de provocaciones y gestos violentos , rituales orgiasticos y blasfemias eran las señas de Identidad de este Circulo de Viena Alternativo.

Para mas info++

Accionismo vienés - Wikipedia, la enciclopedia libre

ACCIONISMO VIENÉS: ¿ARTE O VIOLENCIA REAL

Rizomas: Hermann Nitsch

El café de Ocata: ¿Un desgraciado perverso?

Proyecto V - Mas arte y sangre: Rudolf Schwarzkogler se amputò e

Portada - Sadowiki

LINKS RECOMENDADOS

THE TRIP

The trip o LSD , es la primera de las peliculas que el Rincon del Cinefago dedicado a las asociaciones que los Narcoticos y el Cine se han ido dando desde los 60. Dirigida por Roger Corman y protagonizada por Dennis Hopper y Pet Fonda. The Trip se fimo poco antes que Easy Rider. LSD es una pieza unica de bajo presupuesto no demasiado destacable, que habla por y para la droga que por aquel entonces se hacia presa de la mitad de las neuronas de la juventud occidental el LSD. En la pelicula el protagonista Pet Fonda experimenta un renacer emocional y existencial tras ingerir LSD , Toma conciencia de su situacion vital , y decide desprenderse de todo el apego materialista y consumista que le rodea. Lo mas reseñable de la pelicula es la banda sonora utilizada de Blues y Jazz Improvisado

KENTEH ANGER

Kenneth Anger (n. Kenneth Wilbur Anglemyer) es un cineasta y escritor estadounidense nació en Santa Mónica (California) el 3 de febrero de 1927.
Su obra es de carácter polémico y perteneciente al movimiento Queercore. Probablemente uno de los directores de cine más innovador y desconocido del siglo XX.
Creador de cortometrajes cargados de iconografía pulp (revista), sadomasoquista, fetichista y homosexual. Influyó enormemente en directores como John Waters o Martin Scorsese.
Algunos de sus cortos rozan más el género del videoclip por su montaje y su duración.
Estaba obsesionado por las obras y la vida de Aleister Crowley.Ante las críticas de sus colegas de profesión, actores, guionistas, productores y demás "fauna" hollywoodiense tildándole de raro y depravado, Anger decide escribir la saga "Hollywood Babilonia" donde explica con pelos y señales los trapos sucios de todos los famosos de Hollywood incluyendo también a músicos y gente famosa que se deja ver por allí a menudo

PACK 007

Desde el 8 de noviembre del año pasado esta disponible el pack maletin de la saga 007 al completo, ahora con un rebaje considerable en el precio .En el mes de enero de 2007, se celebró en Francia un coloquio organizado por la Biblioteca Nacional de Francia, las universidades de Versalles y Nanterre y el Conservatorio Europeo de Estudios Audiovisuales, denominado "Historia cultural y apuestas estéticas de una saga popular", conformado por sociólogos, semiólogos, antropólogos e historiadores de Europa, Estados Unidos y Canadá, dispuestos a analizar científicamente el fenómeno 007.Transcurren los primeros años de la década de los 50. Ian Fleming se encuentra de vacaciones en su finca "Golden Eye" en Jamaica... En plena Guerra Fría y producto de la inspiración de este reconocido escritor británico, surgirá mediante su pluma la creación de un personaje ficticio, que establecería un canon en el universo de las novelas de espionaje, para luego proyectarse en espacios cinematográficos y multimediales. El comandante James Bond, agente 007 del Servicio Secreto Británico, "con licencia para matar"; comienza a ser desarrollado desde la primera novela, Casino Royale; que daría comienzo a una saga con una continuidad que trasciende al autor, revolucionando el género literario y el cinematográfico en la figura de un héroe que con un particular estilo, refleja aspectos del espíritu de una época ...

Timothy Leary 87 Aniversario

El proximo 22 de Octubre se cumplira el 87 Aniversario del escritor y Psicologo , icono de la psicodelia Timothy Leary. Este escritor entre cosas fue conocido como propulsor de el uso terapeutico del LSD y otras sutancias como el Peyote , la mescalina y el Psilocybe semilanceata, . Amigo intimo del pintor HR. Giger quien le dio asilo politico en Suiza tras su fuga de prision , este escritor fue un deudor de la obra de Albert Hoffman, en su libro "circuito modelo de conciencia” escrito junto a Brian Barrit, en donde dice que la mente humana consiste en siete circuitos, que, cuando son activados producen siete niveles de conciencia , los cinco primer niveles estan despiertos en situaciones cotidians, en las que el cerebro desempeña funciones tales como caminar o dormir, pero al ingerir sustancias como el LSD, se inhiben ciertos resortes cerebrales en donnde la mente se abre, despertando un nuevo estado de conciencia en el que es posible alcanzar un nueve nivel de realidad y verdad a nivel intucional.

"La experiencia psicodélica es un viaje a nuevos realismos de la conciencia. Los alcances y el contenido de las experiencias no tiene límites, pero su rasgo característico es la trascendencia de conceptos verbales, de las dimensiones de espacio y tiempo, y de el ego o la identidad. Experiencias de conciencia agrandada pueden ocurrir de varias formas: privación de los sentidos, ejercicios de yoga, meditación disciplinada, éxtasis religioso o estéticos, o espontáneamente. Más recientemente se han vuelto disponibles para cualquiera a través de la ingestión de drogas psicodélicas como LSD, psilocibina, mescalina, DMT, y otras. Por supuesto, la droga no produce la experiencia trascendente, meramente actúa como una llave química que abre la mente, libera el sistema nervioso de sus patrones ordinarios y estructuras" T.Leary

Timothy Leary - Wikipedia, la enciclopedia libre

Timothy Leary (Libros y Biografía)

DVD CULT especial Cine Bizarro Cine de Transgresion

eMomento de otroa ensalada de generos, todas las pelis socialmente etiquetadas como malas tienen su cabida aqui, tambien los despropositos de autores como Crispin Glover o pedro Almodovar, peliculas intencionadamente pretenciosas y extrañas, pedantes por una parte pero de un inmenso atractivo para los amantes de las rarezas . Lo ciertoes que cualquier pelicula podria tener cabida en esta seccion, que este disponible en video y DVD es el primer requisito, el que este apartada del boca a boca , del maintream y de los anuncios publicitarios es el segundo requisito (Peliculas de Joselito de Bud Spencer de ED Wood, Cine Fmiliar, peliculas protagonizadas por Bebes y Mascotas, Musicales, Cine de Sobremesa, Road y Buddy Movies, cualquier cosa que no este dentro del mainstream y de los anuncios publiciatrios es bien recibida aqui )
El cine en su vertiente mas experimental , hecho por cineastas valientes que se han equivocado en muchos sentidos, pero que por otra parte han tenido la convincion de ir un paso por delante en su generacion y probar cosas que nadie se atrevia a hacer. Estas peliculas que en su mayoria fueron revolucionarios en su epoca de finales de los 60 hasta finales de los 90, a dia de hoy ya peueden considerarse clasicos El cine de Jodorowsky, Lynch , Miike, Waters, Leone, Meyer, Argento o Keneth Anger los libros de de Easton Ellis , Ballard, o Irvine Welsho la musica punk, psicodelica de Sonic Youth o Butthole Surfers. http://elrincondelcinefago.blogspot.com/2007/07/johny-terris-weasel-walter-y-el_21.html

KILL YOUR IDOLS
Documental de S.A.Crazy que narra el nacimiento del "Transgressive Cinema" de autores como Nick Zedd, Kembra Pfahler, John Waters, Casandra Stark, Beth B, Tommy Turner, Richard Kern and Lydia Lunch. John Waters o Keneth Anger son una especie de precursores del genero , tambien lo son el cine Undergroubnd neoyorkino, Andy Warhol y Paul Morrisey. Musicos y artistas de la No Wave como Arto Lindsay, Pat Place, Klaus Nomi, y Lydia Lunch, participaron en estos films. Se enrolaron en movimientos como la No Wave el New Cinema y el New York Punk. Estas peliculas tenian un presupuesto muy bajo, en ocasiones se grababa en 8mm, sus recursos tematicos originales eran cualquier rebursivo social de la epoca, por medio de un tipo de comedia gortesca y subersiva pretendian ofender a los espectadores y tirar abajo las barreras del cine convencional. Su manifiesto escrito se publico en el Underground Film Bulletin

WAR IS MENSTRUAL ENVY.
Corto muestra del cine de Transgresion de Nick Zedd,Iconoclasta y underground .Grabada en Super 8. Ambientanda en un futuro post_apocalyptico, una extraña perte de la poblacion, virgenes y fanaticos religiosos se intentan comunciar con delfines , mientras que otros hacen su cruzada personal para destruir todas las religiones supervivientes. Mientras tanto, la mutilación, el sexo extraño, y la deformidad están entre los horrores banales que dominan el paisaje árido. War is Menstrual Envy esta protagonizada por Annie Sprinkle y Kembra Pfahler.

THE WORLD GREATEST SINNER
Escrita , dirigida y producida y tambien protagonizada en 1961 por Timothy Agolia Carey , uno de los martires y salvadores del cine Underground Americano, y con musica de Frank Zappa. Como actor Carey trabajo con lo mejor de su generacion , no con Billy Wilder ni Herzog si con Stanley Kubrick en su obra maestra "The Killing, Atraco Perfecto" y en Senderos de Gloria tambien trabajo en el este del Eden y en peliculas de John Casavettes. Tarantino le dedico Reservoir Dogs en su memoria .

200 MOTELS
No muy destacable es 200 motels el lisergico film protagonizado Frank Zappa, y dirigido por Tony Palmer con papels esporadicos de Ringo Starr Keith Moon (bateria de The Who), haciendo de monja pervertida y Aynsley Dunbar (bateria de The Mothers). La pelicua no es nada del otro mundo, filmada en 1970 en los famosos estudios Pinewood de Londres, fue uno de los primeros films en grabarse directamente a video y luego transferido a celuliode. La música fue compuesta durante 5 años mayormente en habitaciones de hoteles y moteles (de ahí el título) en medio de las giras, y se grabó en vivo durante la filmación (excepto "Penis Dimension").

ITS FINE EVRETHING IS FINE.
Segunda marcianada de Crispin Glover tras What is it? Escrita por el fallecido Steve Stewart, en palabras de su autor en una historia sicosexual fantastica sobre el modo de ver la vida de Stewart, Forma parte de la trilogia experimental de Crispin Glover que empezo con What is It y cerrara con It Is Mine.


THE BABY OF MACON.
Dirigida por el barroco y eclectico Grenaway, Repetetiva, ciclica, controvertida hasta la medula, este es uno de los trabajos mas incomprendidos de Peter Grenaway. Greenaway se ha mantenido escéptico acerca de las restrictivas fronteras del cine, se puede decir que sus películas no intentan mantener vigentes sus características tradicionales. Sus films se destacan dentro de la producción general de la "industria". Algunos críticos han definido su producción como anticine y ni siquiera lo consideran cineasta, seguramente Greenaway no estará en desacuerdo con esto ya que mantiene siempre una actitud inquieta con respecto a las inhabilidades del séptimo arte: no hay tacto, no hay olor, no hay temperatura, corta duración, audiencias pasivas y sedentarias, no existe el diálogo con la audiencia, sobrecarga de especificaciones técnicas limitadas a la composición de cada cuadro de la película, visibilidad desde una determinada dirección. Desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas, poca compresión de la pantalla como pantalla. Intereses comerciales omnipotentes. Son todas estas algunas de las tiranías a las que se enfrenta Greenaway en su cine, el cuadro, el actor, el texto y, la más molesta de todas, la tiranía de la cámara.

SCORPIO RISING.
Corto de Keneth Anger, Creador de cortometrajes cargados de iconografía pulp ,sadomasoquista, fetichista y homosexual. Influyó enormemente en directores como John Waters o Martin Scorsese.Algunos de sus cortos rozan más el género del videoclip por su montaje y su duración.Estaba obsesionado por las obras y la vida de Aleister Crowley. Scorpio Rising esta dentro de la vertiente mas vanguardista y experimental del cine de los 60. Los temas tratan sobre arte erótico homosexual, motoristas vestidos de cuero, temas de ocultismo, Jesús y Nazis.incluyó un empleo innovador de la música pop, el culto erótico de James Dean, y los cómics. La película fue producida en 1964 en el circulo underground americano. La película no destaca sobre sus líneas de diálogo, y esta acompañada en cambio por la música de los años 50 de Ricky Nelson, , Bobby Vinton, Elvis Presley, Ray Charles y Marta Reeves Es una de las primeras películas postmodernas y una influencia a futuros directores como Martin Scorsese y David Lynch.

MADREGILDA.
Dirigida por Francisco Regueiro, Esperpentica y Grotesca, repleta de un surrealismo barroco y delirante. Con un genial Juan Echanove interpretando a Francisco Franco y con Juan Luis Galiardo y José Sacristán .

THREE EXTREMES.
Película de terror compuesta por tres episodios dirigidos cada uno por un conocido realizador asiático. Episodio de Hong Kong: "Dumplings" (Fruit Chan) -este episodio tiene una versión en largometraje del mismo director y título-. Episodio Coreano: "Cut" (Park Chan-Wook). Episodio Japonés: "Box" (Takashi Miike)


SICK THE LIFE AND DEATH OF BOB FLANAGAN
Documental dirigido pro Kirby Star que narra la vida y muerte de l artista performer y poeta Bob Flanagan